Умберто Мазетти как педагог и певец

Цель работы: раскрыть процесс возникновения, становления и развития вокальной теорико-практической системы мазетти как представителя итальянской школы пения. Показать основы мастерства коренным образом повлиявших на ход эволюции оперного исполнительства, сделать сравнительный анализ музыкального языка и индивидуальных особенностей педагога Мазетти сделать исторический экскурс , и на основе : опыта накопленного предыдущими учителями пения в этой области, популярных школ , и исходя из личного опыта, попытаться сформулировать практические рекомендации по исполнительству .

Задачи работы: Показать широчайший спектр возможностей школы Мазетти исследовать влияние его на русскую школу пения сделать освоение базовых элементов пения более доступным.

Думаю, что существуют все предпосылки для того, чтобы педагоги современности чаще обращались к трудам вокальной педагогике прошлого и именно брали за основу методологию великих итальянских учителей пения каким был У.Мазетти так же надеюсь, что моя работа внесёт свой вклад, и наши российские вокалисты займут достойное место на лучших оперных площадках мира.

Искусство пения, как и всякий другой вид искусства, имеет не только живой опыт, но и свою теорию, т.е. имеет "вокальную школу". Пение - наиболее распространенный и самый доступный вид искусства. Доступность искусства пения обусловлена тем, что певческий инструмент всегда при себе.

Италия - первая страна, в которой сформировалась национальная оперная школа, положившая начало оперному композиторскому и исполнительскому искусству, и где впервые четко определились основные черты национальной вокальной школы.

Было время, когда существование русской вокальной школы, как самобытного национального явления, отрицалось. Русское оперное пение считалось продуктом итальянской вокальной культуры, механически воспринятой русскими оперными певцами, которые заложили основы русского оперного пения. Связь русского оперного пения с песенным исполнительством народа, с искусством участников музыкально-драматических жанров, бытовавших в России до появления оперы, игнорировалась.

Семидесятые - девяностые годы XIX века следует считать "золотым веком" в истории развития русского оперного искусства. За это тридцатилетие создаются почти все классические русские оперы композиторов "Могучей кучки" и Чайковского. Разрабатывая замечательное музыкальное наследие Глинки и Даргомыжского, русские композиторы создали оригинальные, глубоко национальные оперы различного стиля. Здесь и эпическая опера А. Бородина "Князь Игорь", проникнутая идеями величия русского народа, и замечательные эпические, сказочные и народно-бытовые оперы Н.А. Римского-Корсакова, и монументальные исторические оперы М. Мусоргского. Всех членов "Могучей кучки" объединяла высокая идейность их творчества, народность, реализм в музыке. Творчество П.И. Чайковского, не следовавшего идеям "кучки", было также связано своими корнями с народным искусством. Оно дало миру оперные шедевры, явившиеся вершинами реализма в музыке. Творчество этих композиторов щедро обогатило русский оперный репертуар и требовало воплощения на сцене целой галереи исторических, бытовых и фантастических образов. Необычайно обогатилась и романсовая литература. Это потребовало от певцов совершенствования их вокально-технических и сценических возможностей, поставило новые сложные исполнительские задачи. Нужно было освоить и новый музыкальный язык, преодолеть многие трудности, связанные с дальнейшим развитием оперного и романсового стиля.

В это непростое время становления оперной школы в Росси конец 19 начало 20 века руководство музыкальных учебных заведений пришло к выводу о необходимости введения итальянской методике преподавания вокала базирующейся на специфике русских языковых особенностях методических указаниях, оставленных Глинкой в замечательном искусстве русских певцов, резко отличным от пения иностранцев.

Русская классическая опера второй половины XIX века формировала в русских певцах качества синтетических певцов-реалистов, в творчестве которых сочетались вокальное мастерство, драматическая выразительность и умение создавать на сцене живые реалистические персонажи.

В основе русской школы лежало народно-песенное исполнительство, вырабатывавшееся веками "естественным соотношением качеств голоса и напевных качеств языка" (Б. Асафьев).

20 сентября 1862 года состоялось официальное открытие Петербуржской консерватории. Вслед за Петербуржской консерваторией, в 1866 году открывается Консерватория в Москве. Талантливые итальянские педагоги в частности Камилло Эверарди и в дальнейшем его приемник Умберто Мазетти сумели приспособить свое мастерство в воспитании голоса к запросом русской оперы, сумели учесть особенности фонетики русского языка и русского исполнительского стиля, воспитать национальных певцов - ярких представителей русской манеры пения. Цель данной работы - выявить достижения вокальной школы и представить ее особенности

• Умберто Мазетти . (1867-1919)
• Основные вокальные принципы Мазетти
• Процесс дыхания и его приминение на практике
• Определение типов голоса
• Атака звука
• Положение гортани
• Роль резанаторной области при звуковой проэкции
• Регистры голоса регистровый порог и освоение крайних звуков диапазона
• Работа над гласными и согласными, дикция, тембр и природные голосовые данные
• Развитие технческих и музыкальных аспектов при пении
• Особенности и признаки национального вокального языка
• Мазетти в классе и на сцене
• Заключение

Информация о музыке:

Хаус
Благодаря сэмплеру звук может быть записан и воспроизведен на любой высоте. Музыка в стиле хаус основана на скрэтче с использованием сэмплированных звуков поверх выстрой и ритмичной линии баса. Сэмплы - это звуковые фрагменты с пластинок и даже из блоков новостей. "Public Enemy": " ...

Особенности и признаки национального вокального языка
Я уже упоминал, что, по мнению Мазетти, классической страной пения, благодаря ее благодатному климату, всегда была и будет Италия. Но не меньшее значение придавал он и языку певца: И на Кавказе и в Крыму хороший климат, говорил он, но, благодаря языкам, на котором говорит население, там лишь в вид ...

Музыкально – теоретический анализ
В нашей работе для подробного разбора берутся 4 хора П. Г. Чеснокова: два хора на стихи Ф. Тютчева «Альпы» и «Весеннее успокоение», хор на стихи А. Кольцова «Лес» и хор на стихи К. Гребенского «Теплится зорька». Хор «Теплится зорька» op. 28, № 1 наиболее типичное для хорового творчества Чеснокова ...